Mariano Salcedo, student čtvrtého ročníku oboru elektronického inženýrství a informatiky na MIT, se původně chystal hlásit na magisterský program v oboru informatiky. Pak ale spatřil novou hudební budovu Edwarda a Joyce Lindových, která se na podzim otevřela pro vybrané kurzy. „Teď, místo informatiky, uvažuji o přihlášce na magisterský program v hudebních technologiích, který se zde příští rok poprvé nabízí,“ říká Salcedo. „Rozhodnutí je rozhodně spojeno s budovou a s tím, co budova říká o hudbě na MIT.“
Hudební budova Lindových, která má být plně otevřena v únoru 2025, už teď zaujme svým odvážným a elegantním vzhledem. Její nejvýraznější dopad se však pravděpodobně projeví spíše zvukem než vizuálně. Každý prvek zařízení, včetně koncertního sálu Thomase Tulla, všech prostor pro vystoupení a zkoušky, každé učebny, dokonce i nerezové kovové panely, které tvoří kuželovité stříšky nad třemi vchody do budovy ve tvaru krychle – byl koncipován a postaven tak, aby vytvořil ideální prostředí pro hudbu.
Studenti si už teď užívají ideální akustiku a prostory na míru v hudební budově Lindových, i když se na místě stále dokončují stavební práce. Ve tlustých červených cihlových zdech budovy studují předměty od elektronické kompozice přes dirigování a čtení partitur až po pokročilé hudební umění. Mnoho hudebních skupin, od jazzových kapel MIT přes balijský Gamelan až po senegalský bubnový soubor Rambax, si užívají své nové a vylepšené prostory, stejně jako studenti, kteří budou vytvářet a zdokonalovat příští generaci hardwaru a softwaru pro hudební produkci.
„Pro mnoho z nás na MIT je hudba velmi blízká srdci,“ poznamenává prezidentka MIT Sally Kornbluth. „A nová budova nyní staví hudbu přímo do srdce kampusu. Její výjimečné prostory pro nácvik a nahrávání poskytnou hudebníkům MIT nástroje na úrovni konzervatoře a krásný koncertní sál bude mít svou vlastní gravitační sílu, která přiláká publikum z celého kampusu a širší komunity, kteří milují živou hudbu.“
Hudba nikdy nebyla na MIT okrajovou záležitostí. Více než 1 500 studentů MIT se každý akademický rok zapíše do hudebních kurzů. A více než 500 studentů hudebníků se účastní jednoho z 30 univerzitních souborů. Přesto až donedávna neexistovalo žádné centralizované zařízení pro hudební výuku nebo zkoušky. Zkušebny byly roztroušeny a špatně izolované, zvuk prosakoval zdmi. Ani neexistoval skutečně vhodný prostor pro velká vystoupení; ačkoli Kresge Auditorium má dostatečnou kapacitu a nádhernou minimalistickou estetiku, akustika není optimální.
„Bylo by velmi obtížné učit biologii nebo inženýrství ve studiu určeném pro tanec nebo hudbu,“ říká Jay Scheib, nově jmenovaný vedoucí oddělení hudby a divadelního umění a profesor ročníku 1949. „Totéž platí pro výuku hudby v učebně matematiky nebo chemie. V minulosti jsme to dělali, ale omezovalo nás to. V našem divadelním programu se všechno změnilo, když jsme v roce 2017 otevřeli novou divadelní budovu (W97) a mohli jsme učit divadlo v prostorách určených pro divadlo. Věříme, že nová hudební budova bude mít podobný vliv na náš hudební program. Inspiruje naše studenty a hudebníky a umožní jim slyšet svou hudbu tak, jak měla být slyšet. A poskytne příležitost sdružovat lidi, obývat stejný prostor, dýchat stejný vzduch a vyměňovat si myšlenky a perspektivy.“
„Hudební tvorba z mnoha hudebních tradic je oblastí obrovského růstu na MIT, jak z hlediska výkonu, tak z hlediska akademických oborů,“ říká Keeril Makan, proděkan pro strategické iniciativy Fakulty humanitních, uměleckých a sociálních věd (SHASS). Profesor hudební kompozice Michaela (1949) a Soni Koernerových a bývalý vedoucí oddělení hudby a divadelního umění, Makan byl a stále je úzce zapojen do projektu hudební budovy Lindových. „V této budově jsme chtěli, aby koexistovaly všechny formy hudby, ať už jazz, klasika nebo hudba z celého světa. To nebylo snadné; různé druhy hudby vyžadují různé podmínky. Ale věnovali jsme čas a investovali do vytváření prostor, které by podporovaly všechny hudební žánry.“
Myšlenka vytvořit na MIT centrum pro hudbu není nová. Plánovači a administrátoři MIT po několik desetiletí studovali různé plány a lokality na kampusu, včetně Kendall Square a oblastí na Západním kampusu. Pak, v roce 2018, rok po dokončení budovy divadelního umění na ulici Vassar a s podporou tehdejšího prezidenta L. Rafaela Reifa, institut obdržel od patronky umění Joyce Lindové základní dar na hudební budovu. Spolu se svým zesnulým manželem a bývalým členem korporace MIT Edwardem H. Lindem 62 byla zesnulá Joyce Linde dlouhodobou podporovatelkou MIT. Tokijská architektonická firma SANAA byla vybrána pro tuto práci v dubnu 2019.
„MIT si vybral SANAA mimo jiné proto, že jejich architektura je tak krásná,“ říká Vasso Mathes, hlavní plánovač kampusu v kanceláři pro plánování kampusu MIT, která pomohla vybrat tým SANAA. „Ale také proto, že pochopili, že tato budova je o akustika. A do projektu přivedli světově nejznámějšího akustického konzultanta, zakladatele Nagata Acoustics International Yasuhisu Toyotu.“
Hudební budova Lindových, postavená na místě bývalého parkoviště, je zároveň ohromující a nenápadná. Tříobjemová konstrukce z červených cihel, navržená Kazuyo Sejimou a Ryue Nishizawou ze SANAA, která v roce 2010 získala Pritzkerovu cenu za architekturu, je centrem přírodního i umělého prostředí západního kampusu MIT – bez námahy harmonizuje s Kresge Auditorium Eero Saarinen a ikonickou kaplí MIT, oběma sousedními budovami, a zároveň se plynule mísí s okolními sportovními hřišti a stávající krajinou. S celkovou využitelnou plochou 35 000 čtverečních stop vedou tři odlišné objemy budovy krásný dialog s okolím. Zakřivená střecha opakuje prvky Kresge Auditorium, zatímco exteriér evokuje archetypální fasády Bostonu a Cambridge. Skleněná hala, kde se sbíhají tři kubické objemy, je překvapivě intimní, s dostatkem přirozeného světla a lákavým výhledem na tři odlišné segmenty kampusu.
„Jedna věc, kterou na tomto projektu miluji, je to, že každý program má svou vlastní identitu ve formě,“ říká spoluzakladatel a ředitel Ryue Nishizawa ze SANAA. „A existují také mezilehlé prostory, které mohou dýchat a mísit vnitřní a venkovní prostory, vytvářet krajinu a zároveň zachovat singularitu každého programu.“
Existuje mnoho charakteristických prvků – zejména akustické prvky navržené Nagata Acoustics. Prostor pro hudbu a kulturu Beatrice a Stephena Erdelyových nabízí nejsilnější akustickou izolaci budovy. Prostor pro zkoušky ve tvaru krabice v krabici s vysokými stropy, koncipovaný jako domov pro senegalský bubnový soubor Rambax a balijský Gamelan – stejně jako pro další hudební soubory – obsahuje střídající se zakřivené nástěnné panely. První sada odráží zvuk, druhá jej absorbuje. Oba styly panelů jsou na oko prakticky totožné.
Koncertní sál Thomase Tulla s maximální kapacitou 390 míst nabízí sadu mírně se zvedajících řad, které obklopují centrální prostor pro vystoupení. Sál lze konfigurovat pro téměř jakýkoli styl a velikost vystoupení, od sólisty v kruhu až po kompletní jazzový soubor. Zatahovatelná opona, přečnívající kruh skleněných panelů a stejná střídající se řada zakřivených nástěnných panelů nabízí přizpůsobitelné a vynikající zvukové podmínky pro účinkující i publikum. Na jaro je plánována řada akcí, které začnou 15. února 2025 slavnostním veřejným programem a koncertem. Učebny, zkušebny a technické prostory v pavilonu Jae S. a Kyuho Lim Music Maker Pavilion – kde studenti budou vyvíjet nejmodernější výrobní nástroje, software a hudební nástroje – jsou podobně vybaveny tak, aby vytvořily téměř ideální zvukové prostředí.
Ačkoli akustické požadavky řídily proces návrhu hudební budovy Lindových, neztlumily ho. Architekti, stavitelé a dodavatelé opakovaně nacházeli vynalézavé a nenápadné způsoby, jak vnést krásu do prostorů koncipovaných primárně kolem zvuku. „Museli jsme zvážit mnoho technických specifikací a vytvořit akustické podmínky,“ říká spoluzakladatelka a ředitelka Kazuyo Sejima ze SANAA. „Ale nechtěli jsme, aby to byla čistě technická budova; spíše budova, kde si lidé mohou užívat tvorbu a poslech hudby, užívat si setkávání v prostoru, který je funkční, ale i elegantní.“
Budova, která byla realizována udržitelnými metodami a materiály, je vybavena podlahovým topením, LED osvětlením, vysoce výkonnými okny s tepelně izolačními profily a zelenou střechou na každém objemu. Nová krajina a podzemní filtry zmírňují riziko záplav a čistí dešťovou a odpadní vodu. Dvoupatrové parkoviště se 142 místy se nachází pod budovou. Venkovní scénu doplňuje Madrigal, socha specifická pro dané místo od Sanforda Biggersa. Program Percent-for-Art, zadaný MIT a spravovaný List Visual Arts Center, vybral Sanforda Biggersa prostřednictvím výboru vytvořeného pro tento projekt. 18stopý kovový, pryskyřičný a smíšený kus odkazuje na africkoamerickou tradici patchworku a proplétá, podobně jako v kompozici sborového zpěvu, rozmanité vzory a hlasy do barevného kontrastu. „Madrigal je živým svědectvím o síle hudby, tradice a trvalého ducha spolupráce napříč časem,“ říká ředitel List Visual Arts Center Paul Ha. „Spojuje naši minulost a budoucnost a zároveň obohacuje náš kampus a inspiruje všechny, kdo se s ním setkají.“
S omezeným otevřením pro kurzy na podzim už hudební budova Lindových bzučí tvůrčí aktivitou. Konají se praktické workshopy pro mnoho sekcí kurzu 21M.030 (Úvod do hudby světa) – jednoho z nejoblíbenějších kurzů SHASS. Studenti hudebních technologií si brousí své dovednosti v oblasti návrhu digitálních nástrojů a elektronické kompozice. Balijský Gamelan MIT a bubeníci Rambax si užívají vznešené akustiky prostoru pro hudbu a kulturu, kde mohou slyšet a zdokonalovat svou práci s vynikající přesností.
„Je pro mě a všechny ostatní studenty, kteří milují hudbu, vzrušující moci navštěvovat kurzy v tomto prostoru zcela věnovaném hudbě a hudebním technologiím,“ říká student čtvrtého ročníku Mariano Salcedo. „Pracovat v prostorách, které jsou vyrobeny speciálně pro hudbu a hudebníky… pro nás je to pěkný způsob, jak být viděn.“
Hudební budova Lindových jistě pomůže hudebníkům MIT cítit se viděni a slyšeni. Ale obohatí také zážitek na MIT pro studenty všech škol a kateder. „Hudební kurzy na MIT byly oblíbené u studentů napříč disciplínami. Jsem nesmírně nadšená, že studenti budou mít zbrusu nové, brilantně navržené prostory pro představení, výuku a prototypování,“ říká Anantha Chandrakasan, hlavní inovátorka a strategická ředitelka MIT, děkanka Fakulty inženýrství a profesorka elektrotechniky a informatiky Vannevara Bushe. „Budova také nabídne obrovské příležitosti pro studenty, aby se shromažďovali, budovali komunitu a inovovali napříč disciplínami.“
„Tato budova a její tři programy shrnují šíři zájmu našich studentů,“ říká Melissa Noblesová, kancléřka MIT a profesorka politologie ročníku 1922. Noblesová byla stálou zastánkyní projektu hudební budovy. „Posílí naši již tak silnou hudební komunitu a přiláká nové lidi.“
Hudební budova Lindových inspirovala i další členy komunity MIT. „Teď mohou fakulty využívat tyto skutečně nádherné prostory pro svůj výzkum,“ říká Makan. „Kanceláře zde jsou také ateliéry a mají akustickou úpravu a zvukovou izolaci. Hudebníci a hudební technici mohou pracovat v těchto prostorách.“ Makan komponuje skladbu pro sólové housle, která bude mít premiéru v koncertním sále Thomase Tulla na začátku příštího roku. Během vystoupení se studenti houslisté strategicky rozmístí v různých bodech sálu, aby doprovodili skladbu a využili jedinečné akustiky prostoru.
Agustín Rayo, děkan Fakulty humanitních, uměleckých a sociálních věd Kenana Sahina, očekává, že hudební budova Lindových inspiruje i lidi mimo komunitu MIT. „Tato budova samozřejmě přináší do hudebního programu MIT neuvěřitelné zdroje: špičkové zkušebny, profesionální nahrávací studio a nové laboratoře pro náš program hudebních technologií,“ říká. „Ale koncertní sál světové úrovně také vytvoří nové příležitosti k propojení s lidmi v oblasti Bostonu. Je to skutečný klenot kampusu MIT.“
Oddělení hudby a divadelního umění MIT plánuje uspořádat v nové budově otevřené dveře 15. února 2025. Členové komunity MIT a široká veřejnost budou pozváni na odpoledne aktivit a představení. Oslavy hudby budou pokračovat sérií koncertů otevřených veřejnosti po celé jaro. Podrobnosti budou k dispozici na webových stránkách Hudby a divadelního umění.
Související články
Umění dostupnější než kdy předtím
Sdílet na sociálních sítích:
Komentáře