Lindsay Caplanová na MIT: Umění na křižovatce s technologiemi
Sdílet na sociálních sítích:
Přednáška na MIT zkoumala propojení umění a technologií v 60. letech, s důrazem na vliv počítačové vědy a kybernetiky na tvorbu umělců.

Na úvodní přednášce série Resonance Lecture v MIT.nano se docentka Brown University, Lindsay Caplanová, zaměřila na průnik umění, vědy a technologií. Její práce se soustředí na způsoby, jakými umělci 20. století využívali nové technologie, jako jsou počítače, video a televize, nejen jako nové materiály, ale jako konceptuální platformy pro přehodnocování základních předpokladů své tvorby.
Přednáška s názvem „Analogické motory – spolupráce mezi uměním a technologiemi v 60. letech“ sledovala, jak umělci v Evropě a Americe v 60. letech reagovali na rozvoj počítačové vědy, kybernetiky a rané umělé inteligence. Caplanová poukázala na hojné analogie mezi lidmi a stroji, čerpané z informatiky, teorie informace a kybernetiky, které se v té době objevovaly mezi historiky umění a samotnými umělci.
Přednáška se zaměřila na dvě umělecké sítě, zejména na americkou umělkyní Liliane Lijn: výstavy New Tendencies (1961-79) a galerii Signals v Londýně (1964-66). Caplanová analyzovala umělecké experimenty s tehdejšími technologiemi – kvantovou fyzikou a matematickým formalismu, zvlášť Heisenbergův princip neurčitosti. Argumentovala, že jak uměleckohistorický, tak matematický formalismus sdílí problémy s reprezentací, neurčitostí a napětím mezi konstruovanými a esenciálními pravdami.
Po přednášce se Caplanová zúčastnila panelové diskuse s profesory MIT Markem Jarzombekem (historie a teorie architektury) a Gediminasem Urbonasem (umění, kultura a technologie), kterou moderoval Ardalan SadeghiKivi. Diskuse rozšířila Caplaniná témata, zaměřila se na přitažlivost umělců k novým materiálům a technologiím a na kritický rozměr přehodnocování a přizpůsobování technologií původně navržených pro zcela jiné účely.
Urbonas zdůraznil naléhavost těchto konverzací: „Je mimořádně vzrušující být svědkem umělců pracujících v dialektickém napětí s vědci – tradice, která sahá až k založení Centra pro pokročilá vizuální studia na MIT a pokračuje v ACT dodnes.“ Panelová diskuse zdůraznila naléhavost mezioborové spolupráce při přehodnocování lidské svobody, subjektivity a role kultury při utváření budoucnosti.
Akce skončila recepcí v hale MIT.nano, kde se prezentovaly studentské projekty MIT ACT. Recepce sama o sobě byla místem setkání umění a technologií. Jarzombek shrnul: „Brilantní přednáška Lindsay Caplanové prokázala, že historické a estetické rozměry věd mají stejně velký význam pro kritický postoj jako technické aspekty.“
Série přednášek a panelových diskusí Resonance má za cíl shromáždit umělce, designéry, vědce, inženýry a historiky, kteří zkoumají, jak vědecké snahy formují uměleckou produkci a naopak. Jejich postřehy odhalují historický kontext tvorby a šíření umění a vědy ve společnosti a naznačují možné budoucí trendy.
Série Resonance je jedním z několika nových projektů organizovaných STUDIO.nano, programem v rámci MIT.nano, který má za cíl propojit umění s špičkovými výzkumnými prostředími.
Kromě přednášek Resonance organizuje STUDIO.nano výstavy ve veřejných prostorách MIT.nano a sérii Encounters, která přivádí umělce do MIT.nano. Více informací o aktuálních instalacích a probíhajících spoluprací naleznete na webových stránkách STUDIO.nano.
Související články
Poškozený obraz? Obnovte ho za pár hodin pomocí AI masky
Vrcholy prvního festivalu Artfinity na MIT
Philip Khoury končí jako prorektor pro umění na MIT
Sdílet na sociálních sítích:
Komentáře