Slavnostní otevření hudební budovy Edwarda a Joyce Lindových s ohromujícím hudebním programem

Johann Wolfgang von Goethe kdysi popsal architekturu jako \"zmrazenou hudbu.\" A tato myšlenka se stala skutečností při slavnostním otevření nové hudební budovy Edwarda a Joyce Lindových na MIT. Přestože venkovní teplota byla pod bodem mrazu, uvnitř budovy vládla hřejivá atmosféra úvodního koncertu. Odpoledne se konaly workshopy balijského gamelanu a senegalského bubnování, doplněné vystoupeními komorního orchestru MIT, jazzového souboru MIT a souboru MIT Laptop Ensemble (FaMLE), demonstrující synergie mezi světovými hudebními tradicemi a současnými inovacemi v hudební technologii. Budova byla plná návštěvníků z MIT i z Bostonu, dychtivých být mezi prvními, kdo novou budovu prozkoumá.

Večerní koncert s názvem \"Sonic Jubilance\" oslavil dokončení budovy a klíčovou roli MIT Music and Theater Arts (MTA) v životě kampusu. Program se vyznačoval pěti světovými premiérami skladeb MIT skladatelů: \"Summit and Mates\" od asistenta profesora jazzu Miguela Zenóna; \"Grace\" od seniorního lektora hudby Charlese Shadlea; \"Two Noble Kinsmen\" od emeritního profesora hudby Johna Harbisona; a \"Madrigal\" od Keerila Makana, profesora hudební kompozice.

Premiéry byly protkány vystoupeními souborů MIT, které předvedly šířku a hloubku konzervatořního hudebního programu - od evropské klasické tradice přes brazilské rytmy až po bostonští jazz (úplný seznam zúčastněných souborů naleznete níže).

Každé vystoupení ukázalo různé způsoby, jak lze prostor využít k vytvoření nových vztahů mezi hudebníky a publikem. Koncertní sál Thomas Tull, navržený firmou SANAA, umožňuje zvukovému projevu rezonovat z kruhového pódia nebo z uliček nad stupňovitými sedadly; hudebníci mohou být umístěni pod, nad nebo dokonce uprostřed publika.

\"Hudba je součástí kurikula a kultury MIT od samého začátku,\" řekla kancléřka Melissa Nobles ve svém úvodním projevu. \"Dosažení tohoto nádherného prostoru si vyžádalo kolektivní úsilí bývalých prezidentů, prorektorů, děkanů, fakulty, absolventů a studentů, kteří všichni pracovali na tom, abychom se sem dnes večer dostali.\"

Jay Scheib, profesor z ročníku 1949 a vedoucí oddělení MIT MTA, zdůraznil klíčovou roli hudby na MIT jako zdroje soudržnosti a kreativity pro studenty, fakultu a širší komunitu MIT.

\"Nová budova je pro nás mimořádným domovem. Jako místo setkávání komunit kolem světových hudby a kultur, pro zapojení do rozvíjejících se hudebních technologií a pro prožitek koncertů a premiér s našimi výjimečnými studenty a mezinárodně uznávanými profesory - hudební budova Edwarda a Joyce Lindových je skutečně transformační věcí.\"

Koncert byl také zahájením festivalu Artfinity, největšího veřejného festivalu umění MIT od roku 2011, který nabízí více než 80 bezplatných akcí v oblasti výtvarného a scénického umění. Koncertní sál bude hostit vystoupení po celý jarní semestr, od klasické hudby přes jazz až po rap a další.

Profesor Marcus Thompson, spoluvedoucí fakulty pro Artfinity, sdílel své myšlenky na hudební budovu Edwarda a Joyce Lindových jako bodu orientace pro festival.

\"Naše budova nabízí příležitost poukázat na přítomnost a důležitost jiných forem umění, médií, praktik a zkušeností, které nás mohou spojovat jako praktiky a publikum, povznesou naše duše a naše cíle,\" uvažoval Thompson. \"Soubor jakéhokoli druhu je komunitou, stejně jako metaforou toho, co nás spojuje, a aplikuje různé talenty k vytvoření něčeho více, než dokážeme sami.\"

Nové skladby od čtyř profesorů byly příkladem. Program začal skladbou \"Summit\", fanfárou dechových nástrojů promítanou z horní části sálu s ceremoniální vervou. \"Kus byl konkrétně napsán jako úvod k koncertu,\" vysvětlil Zenón. \"Mým cílem bylo složit něco, co by okamžitě zaujalo, a zároveň by v něm byla hnací silou myšlenka \"groove\". Název má dva významy. První je vrcholek hory nebo vrchol struktury - kde bude soubor umístěn pro vystoupení. Druhý je setkání velkých myslí a velkých vůdců, což pro mě MIT je.\"

\"Two Noble Kinsmen\" Harbisona byla složena jako požehnání pro nový domov hudby MIT. \"Výběrem nastavení Shakespearových závěrečných slov v tomto novém díle pro sbor a smyčce jsem chtěl vyjádřit pocit invokace, úvodu, oslovení neviditelných sil,\" řekl Harbison. \"V tomto případě jsem chtěl nechat hudební strukturu co nejjednodušší, abychom pochopili, proč jsou tato slova vybrána. Doufal jsem, že zachytím stoický balanc těchto řádků - samy o sobě jsou jakousi slovní hudbou.\"

Při nastavení slov básně \"Grace\" od čikasawské básnířky Lindy Hogan si Shadle - skladatel choctawského původu - představoval \"zvukovou extenzi\" uznání půdy MIT. \"'Grace' měla hovořit o přítomnosti domorodých obyvatel na institutu a otevřít novou budovu připomínkou balzámu hudby, který může přinést do znepokojivého světa,\" řekl Shadle. \"Doufám, že jsem složil hudbu, která spojuje domorodé a západní tradice způsoby, které jsou přesvědčivé a promyšlené a které, i když uznávají \"kusy bolesti\", stále vytváří prostor pro milost.\"

Před euforickým finále koncertu - vystoupením senegalského bubnového souboru Rambax pod vedením Lamina Tourého - \"Madrigal\" (čtvrtá světová premiéra večera) sloužil k předvedení prostorových rozměrů zvuku umožněných designem koncertního sálu.

Makanova skladba byla provedena čtyřmi studentkami houslistkami umístěnými nahoře v každé uličce a pátou, profesorkou Natalie Lin Douglasovou, uprostřed pódia, současně ukazující geometrii sálu a odkazující na neustále se měnící perspektivy sochy, která stojí u severního vchodu do budovy - \"Madrigal (2024)\" od Sanforda Biggersa.

\"Můj kus si klade za cíl zachytit mnohostrannou kvalitu sochy Sanforda Biggersa. Z jakéhokoli úhlu pohledu se na ni můžeme dívat, vidíme stejné vzory v nových vztazích k sobě navzájem. Jinými slovy, neexistuje žádný jeden privilegovaný úhel pohledu.\"

Jako vedoucí fakulty pro projekt budovy se Makan spřátelil s Joyce Lindovou, která poskytla hlavní dar, který vedl k výstavbě budovy. \"S Joyce jsme byli ve výběrovém výboru, abychom vybrali umělce, který by vytvořil specifickou sochu pro dané místo před budovou. Byla z procesu velmi nadšená a velmi se do Sanforda zapojila,\" řekl Makan. \"Joyce zemřela dříve, než mohla vidět dokončení budovy, a já jsem chtěl uctít její odkaz napsáním originálního hudebního díla na její památku.\"

Tento pocit vztahu, tvorby vzorů a nových začátků vyjádřili Frederick Harris, ředitel a seniorní lektor hudby a spoluproducent koncertu, spolu s Andym Wildsem, manažerem programu hudby. \"Sál je nástroj; spojujeme se s tímto úžasným prostorem a poznáváme ho,\" řekl Harris. \"Je to vztah. Kruhový tvar sálu je velmi vlídný, nejen pro pohlcující zážitky, ale také pro sdílené zážitky.\"

Role hudby v kultivaci komunity zajistí, že se budova stane nedílnou součástí života MIT. Práce probíhající v zkušebnách odpovídá inovacím v laboratořích institutu - dokazuje, že umění je nezbytným protějškem vědy a technologie, souvislé s lidským instinktem vyjadřovat se a vynalézat. Sonic Jubilance udává tón toho, co přijde.

Soubory MIT Music (v pořadí vystoupení na koncertu):

• MIT Concert Choir
• MIT Chamber Chorus
• MIT Chamber Music Society
• MIT Vocal Jazz Ensemble
• MIT Jazz Advanced Music Performance Ensemble
• MIT Axiom Ensemble
• MIT Wind Ensemble
• MIT Gamelan Galak Tika
• Rambax MIT