Lindsay Caplanová na MIT: Umění na křižovatce s technologiemi
Sdílet na sociálních sítích:
Přednáška na MIT zkoumala propojení umění a technologií v 60. letech, s důrazem na vliv počítačové vědy a kybernetiky na tvorbu umělců.

Na úvodní přednášce série Resonance Lecture v MIT.nano se docentka Brown University, Lindsay Caplanová, zaměřila na průnik umění, vědy a technologií. Její práce se soustředí na způsoby, jakými umělci 20. století využívali nové technologie, jako jsou počítače, video a televize, nejen jako nové materiály, ale jako konceptuální platformy pro přehodnocování základních předpokladů své tvorby.
Přednáška s názvem „Analogické motory – spolupráce mezi uměním a technologiemi v 60. letech“ sledovala, jak umělci v Evropě a Americe v 60. letech reagovali na rozvoj počítačové vědy, kybernetiky a rané umělé inteligence. Caplanová poukázala na hojné analogie mezi lidmi a stroji, čerpané z informatiky, teorie informace a kybernetiky, které se v té době objevovaly mezi historiky umění a samotnými umělci.
Přednáška se zaměřila na dvě umělecké sítě, zejména na americkou umělkyní Liliane Lijn: výstavy New Tendencies (1961-79) a galerii Signals v Londýně (1964-66). Caplanová analyzovala umělecké experimenty s tehdejšími technologiemi – kvantovou fyzikou a matematickým formalismu, zvlášť Heisenbergův princip neurčitosti. Argumentovala, že jak uměleckohistorický, tak matematický formalismus sdílí problémy s reprezentací, neurčitostí a napětím mezi konstruovanými a esenciálními pravdami.
Po přednášce se Caplanová zúčastnila panelové diskuse s profesory MIT Markem Jarzombekem (historie a teorie architektury) a Gediminasem Urbonasem (umění, kultura a technologie), kterou moderoval Ardalan SadeghiKivi. Diskuse rozšířila Caplaniná témata, zaměřila se na přitažlivost umělců k novým materiálům a technologiím a na kritický rozměr přehodnocování a přizpůsobování technologií původně navržených pro zcela jiné účely.
Urbonas zdůraznil naléhavost těchto konverzací: „Je mimořádně vzrušující být svědkem umělců pracujících v dialektickém napětí s vědci – tradice, která sahá až k založení Centra pro pokročilá vizuální studia na MIT a pokračuje v ACT dodnes.“ Panelová diskuse zdůraznila naléhavost mezioborové spolupráce při přehodnocování lidské svobody, subjektivity a role kultury při utváření budoucnosti.
Akce skončila recepcí v hale MIT.nano, kde se prezentovaly studentské projekty MIT ACT. Recepce sama o sobě byla místem setkání umění a technologií. Jarzombek shrnul: „Brilantní přednáška Lindsay Caplanové prokázala, že historické a estetické rozměry věd mají stejně velký význam pro kritický postoj jako technické aspekty.“
Série přednášek a panelových diskusí Resonance má za cíl shromáždit umělce, designéry, vědce, inženýry a historiky, kteří zkoumají, jak vědecké snahy formují uměleckou produkci a naopak. Jejich postřehy odhalují historický kontext tvorby a šíření umění a vědy ve společnosti a naznačují možné budoucí trendy.
Série Resonance je jedním z několika nových projektů organizovaných STUDIO.nano, programem v rámci MIT.nano, který má za cíl propojit umění s špičkovými výzkumnými prostředími.
Kromě přednášek Resonance organizuje STUDIO.nano výstavy ve veřejných prostorách MIT.nano a sérii Encounters, která přivádí umělce do MIT.nano. Více informací o aktuálních instalacích a probíhajících spoluprací naleznete na webových stránkách STUDIO.nano.
Související články
Tváří v tvář s Es Devlin
Poškozený obraz? Obnovte ho za pár hodin pomocí AI masky
Vrcholy prvního festivalu Artfinity na MIT
Sdílet na sociálních sítích:
Komentáře